幼児劇場

ひとみ座幼児劇場は、ちいさなお友達に向けた人形劇を上演している移動人形劇場です。幼稚園、保育園、こども園を中心に幼児班とひよこ班の2班で活動しています。

幼児班は4人編成。1年に3回、学期ごとに作品を創りかえて、季節や子どもたちの成長に呼応するような人形劇づくりをしています。1965年に発足以来、この1年に3回というスタイルを続けてまいりました。50年以上ひとみ座の人形劇を観て下さっている園もあります。

2005年にスタートしたひよこ班は3人編成。幼児班よりほんのちょっとだけ小さい舞台で、1年に1回、毎年違う作品をお届けします。幼児班よりも少し小さいお友達に向けた人形劇です。

ひとみ座幼児劇場は子どもたちに純粋に人形達だけの世界に浸ってほしいという思いから、ついたて（ケコミ）に隠れて人形劇を見せるオーソドックスなスタイルを続けております。でも、子どもたちの想像力は舞台を軽々と乗り越えて、私たちが人形を通じて伝えたい思いを受け取り、膨らませてくれます。人形達に息を吹き込んでいるのは私たちではなく、子どもたちなのです。また、みんなで一緒に見るということも大事なことです。子どもたちはお友達や先生と楽しさ、可笑しさ、悲しみ、怖さを共有しながら観ています。そんな心が動く良質の時間を作ることをひとみ座幼児劇場は目指しております。

ペープサートワークショップ

ペープサートは簡単に作れる紙の人形です。演じ方のコツを知れば誰でも簡単に人形劇が出来ます。ワークショップの対象年齢、時間、予算に応じて内容を考えます。ぜひ、ご相談下さい。

今年度作品紹介実施要項ペープサートってどんなもの？今までの作品

2024年度上演作品紹介

１学期作品 5月～7月

やまびこヤッホーくん

おはなし

お山に登ってヤッホー！やまびこって楽しいな。するとＵＦＯから出てきた小さなヤッホーくん。ケンちゃんとミーちゃんとおともだちになった。でも大人が捕まえにやってきた！逃げろ逃げろヤッホーくん！

作・脚本／武井一仁
演出／中村孝男
美術／中村孝男
音楽／佐藤謙一

チコちゃん自転車にのる

おはなし

チコちゃんの新しいピンクの自転車。公園でブルドッグのブルブルとオウムのペケちゃんと自転車にのる練習。木の上ではヒナたちが飛ぶ練習。どっちが早くできるかな？

作・脚本／根上花子
演出／石原ひとみ・中村孝男
美術／石原ひとみ
音楽／佐藤謙一

2学期作品 9月～12月

クルクルリンシャンポンポコリン

おはなし

たぬきのポン太はオオカミに化ける練習中。でもなかなかうまくいかない。おさるのモン吉が神様のフリして励ますとオオカミになっちゃった！うさぎのピョン子ちゃんを脅かそうとしますが、そこに本物のオオカミがやってきて・・・。

脚本・演出／伊東史朗
美術／伊東史朗
音楽／河向淑子

ともだちロボットＰちゃん

おはなし

お家にお手伝いロボットPちゃんがやってきた！もうお片付けはしなくていいね。遊んで帰ってきてみたら、お部屋はもっと汚れてた・・・。

脚本・演出／岡本三郎
美術／小川ちひろ
音楽／やなせけいこ

3学期作品 2025年1月～3月

白雪姫

おはなし

グリム童話の白雪姫を人形劇で。雪のように美しい白雪姫。継母の王女様は実は魔女。白雪姫の美しさを妬んで命を奪おうとします。白雪姫の運命やいかに。前編後編に分かれています。

脚本・演出／宇野小四郎・石原ひとみ
美術／片岡昌
音楽／河向淑子

通年

年間通して上演。乳幼児さんから楽しめます。

2024年4月～9月

ゴロン、コロン、チョロん！

おはなし

毛糸から生まれたモフモフちゃん。ゴロンゴロンと転がっていくと、すやすやイモムシ、なんだか寒そう・・・。そうだ！毛糸のお布団どうぞ！綿毛がとれちゃった花の種には毛糸のポンポンを、卵と小鳥さんには毛糸のお家を。ゴロンゴロン、コロンコロン、チョロんチョロん・・・あれれモフモフちゃん、だんだん小さくなっちゃった・・・！

作／中村孝男・佐藤綾奈・松島麗
脚本・演出／中村孝男
美術／佐藤綾奈
音楽／やなせけいこ

はっぱのおてがみ

おはなし

フクロウスタンプが押してあるはっぱのおてがみを、ウサギの３兄弟うーちゃん、さーちゃん、ぎーちゃんが拾いました。「これ何だろう？」「おてがみだ！」「届けなくっちゃ！」でも宛名も差出人も書いてない。ウサギたちは一生懸命考えます。

脚本・演出・美術／中村孝男
音楽／木俣かおり

2024年10月～2025年3月

ブタとオオカミ

おはなし

大ブタくんと小ブタくんが力を合わせてお家を作ります。でもオオカミがプーっとひと吹き。ワラの家が飛んじゃった！

作／永柴孝堂
演出・美術／石原ひとみ
音楽／河向淑子

ねこちゃんの雨やどり

おはなし

ある雨の日に初めてお外に出たねこちゃん。ピッチョンピッチョン雨に追われて野原へ、森へ。くまやダンゴムシとお友達になりました。

脚本・演出／中村孝男
美術／小川ちひろ
音楽／木俣かおり・照屋七瀬

実施要項

学期毎（幼児班）の上演作品
上演時間	2作品で約60分
編成	4名
対象	幼児
会場条件	園の教室・ホールや、固定席のないフラットなスペース
理想観客数	２００名位迄
舞台最低条件	高さ2.5Ｍ間口5.7Ｍ奥行き2.5Ｍ
必要電源	15アンペア
舞台設営	2時間
舞台撤去	1時間
照明・音響	すべて持ち込み
移動方法	ワゴン車一台

通年（ひよこ班）の上演作品
上演時間	2作品で約50分
編成	4名
対象	幼児・乳児
会場条件	園の教室・ホールや、固定席のないフラットなスペース
理想観客数	１５０名位迄
舞台最低条件	高さ2.5Ｍ間口5.7Ｍ奥行き2.5Ｍ
必要電源	15アンペア
舞台設営	2時間強
舞台撤去	1時間
照明・音響	すべて持ち込み
移動方法	ワゴン車一台

「ペープサート」ってどんなもの？

ペープサートとは？

「ペーパーパペットシアター」を詰めて名づけた造語です。日本で生まれ、育った「紙人形劇」で、紙人形劇→（英語風に）ペーパーパペットシアター→「ペープサート」となりました。二枚の画用紙に登場人物を描き、画の周りをウチワ型に切り抜き、二枚の紙の中心に竹串をはさみ張り合わせ、表裏表裏とクルクル返して演じる「ウチワ式平面人形劇」です。

ペープサートのルーツは？

江戸末期享和年間（１８０１～１８０３）の芸能「写し絵」が元祖です。「写し絵」は、畳二枚位の横長の和紙スクリーンに裏側から数台のフロ（木製幻灯器）で人物や景色を映写し、映写用の原版には薄いガラス板に描写彩色したタネ板を使い、タネ板の操作によって人物の手の上下、花の蕾が瞬時に満開するなどを鳴り物、口上、台詞入りで観せる「動く幻灯式芝居」です。錦絵のカラーアニメーション」です。

影から紙へ

明治中期（１９００前後）落語家三遊亭円朝の弟子で画才のあった新三郎が、タネ板ガラスの絵をそのまま紙に描き、「蔭絵の戯れ（切り抜き影絵）」と合体させてウチワ式紙人形を創りました。表は刀を腰にさしている侍、裏は刀を抜いて構えている侍。この人形を表裏返して操作、鳴り物、台詞の一人芝居はスピード感あふれる活劇で観客は大うけ。演目は「西遊記」「四谷怪談」等でした。

小屋掛けから流し（街頭）へ

大正（１９１２～）から昭和にかけて、「うつし絵」の演者カゲシバヤは舞台を車に付けたり担いで、小屋から街頭に進出しました。見料の代わりに飴を売り、毎日連続物の劇を観せていました。昼間の街頭芝居は子どもたちに大人気でした。関東大震災以後呼び名を「うつし絵」「かげしばい」から「紙芝居」と改名。うつし絵→かげしばい→「紙人形」となり、同業者が激増し人形の精算が間に合わず挿話式（現在の紙芝居）の登場に至りました。

立絵と平絵

二つの紙芝居を区別して呼び名を「立絵（ウチワ式）」と「平絵（絵話式）」とに分け、「平絵」は「かみしばい」として現在に残り、「立絵」は時流から外れていきました。

ペープサートの誕生

ペープサートは、戦後１９４８年頃、ペープサート作家兼実演家、名人芸の永柴孝堂氏（１９０９～１９８４）が、カゲバヤシの「立絵」をヒントに、転画の手法を生かし、内容を明るく子ども向けにし、人形のバックを黒→白に変える等是正研究し、新しい紙人形劇「ペープサート」が誕生しました。命名は永柴孝堂氏。「紙人形劇」を英語風にし、長すぎると詰めた言葉は”江戸っ子の洒落っ気”なのです。「ペープサート」は、子どもが最も喜び、親しみ、子どもも作れる保育芸術教材として広く普及しました。参考資料「写し絵」小林源次郎（１９８７・３中央大学出版部発行）ペープサートを楽しく作って演じる「教えて！ペープサート」は、「保育のひろば」７月号に掲載されています。ペープサート台本「たぬきのポンとポコ」、人形の型紙、舞台の作り方、動かし方、演じ方、活用法など、ペープサートのコツがたくさん載せてあります。